Herbivor

Depuis qu’ils ne mangent plus de viande, ils ont raccourci leur sobriquet pour un acronyme compliqué dont l’explication se perd au fond d’un plat de tofu. Ils ont beau n’être plus carnivores, ils mordent toujours autant qu’avant ces garnements. Ce qui marque après l’écoute de cet album (le premier donc sous leur nouveau patronyme – le 3e en réalité) c’est cette impression de densité à tous les niveaux. Ouch. L’impression de se bouffer un parpaing. On est bien calé c’est sûr et les amateurs de petites sucreries mélodiques vite consommées-vite jetées vont déchanter. Le style pratiqué est toujours ce deathrash technique et bourrin, mais avec la dose de maturité qui va bien. Plus homogène, plus technique, c’est un véritable rouleau compresseur qui nous roule dessus pendant les 49 minutes (!) de l’album. La production est maîtrisée comme jamais, avec des guitares costaudes mais qui laissent toujours un espace de liberté à la basse, qui est ici autre chose qu’un renfort rythmique. Par contre, heureusement qu’il n’y a pas trop de blasts, parce que pour la caisse claire c’est un véritable enfer. Ça me rappelle les heures glorieuses des boites à rythme en carton du bedroom black metal. Mise à part ce petit bémol le travail sur la batterie est top – comme le jeu du batteur soit dit en passant. Pour la forme ça colle donc. Ils savent composer des titres enlevés et rythmés, mais on a tout de même cette malheureuse impression de chopper un casque tellement la forme de leurs compos est bétonnée. Ça n’empêche pas des riffs intéressants et des moments lumineux, comme ce solo absolument génial dans Agony of indecision…mais fait par leur collègue de BLOOD TROOPERS en guest. Feraient mieux de l’employer à temps plein. Ils arrivent à lever le pied et ont su aérer l’album avec l’instrumental Choices (et ses excellents riffs death), ou l’acoustique Awaken nightmare (pas convaincant), mais dommage qu’ils n’arrivent pas à ménager plus de pauses dans l’album, voir même dans leurs titres. On ressort de cette écoute repu, mais on replonge volontiers pour certains passages (ceux mentionnés ci-dessus). Depuis les débuts du groupe (en comptant la première mouture) on sent une montée en puissance, il faudrait juste rendre leurs compos un peu plus digestes (et embaucher leur pote soliste).
2012 – Album CD – Klonosphère Propagande
6,5/10

Recherche mère porteuse

L’intro électronique, très ouvertement inspirée de Orange mécanique, plonge de suite l’auditeur dans une situation inconfortable, oscillant du malaise à la mélancolie. Le groupe qui évoluait dans le thrash au sens large, a durci le ton pour ce qui est son 1er album. Plus brutal dans la forme, le son est plus costaud notamment, donnant du peps à la batterie, surtout pour ce qui est de la grosse caisse et des toms. On appréciera le jeu énergique de ce batteur poulpique à sa juste valeur, mais peut être que des cymbales mises légèrement plus en avant serait pas mal. Guitares et basse font jeu égal, et quelques envolées de cette dernière sont à noter à ma plus grande joie ; on a toujours droit à des “pauses” acoustiques très réussies. Difficile de pouvoir déceler aussi facilement tout ce qui aurait été à l’origine de la musique de WK, car le groupe a, mine de rien, un style qui lui est propre, même si ça sonne moins groovy que dans sa dernière démo. Les structures sont riches, n’empêchant nullement l’efficacité, mais l’album étant assez long, difficile de se faire un avis rapidement. Impossible d’en faire un album jetable donc, la richesse des arrangements se dévoilant d’écoute en écoute. Le durcissement dans le son et les arrangements ont donné une tournure plus intéressante aux riffs. Le tout est accompagné avec brio par le vocaliste qui vocifère, avec une voix plus ou moins gutturale suivant les passages, des textes engagés très bien écrits (ça change de l’engagement de supermarché de beaucoup de groupe gauchistes et niais) que je rapprocherais sans soucis des thèmes développés par SEPULTURA quand le groupe était à son apogée. Des fois le groupe craque en collant des instruments hors metal (saxo ou didgeridoo) avec bonheur, ce qui donne un résultat étonnant, notamment avec le saxo. Mais ce qui constitue la force du groupe, à savoir des arrangements et structures très travaillés, peut également pas mal rebuter le 1er porteur de baggy venu, car ce ne sera pas le genre de groupe à écouter en easy listening ou pour boire des bières. Non, cet album demande un réel effort de concentration pour tout appréhender. Peut être que le titre démo en bonus était dispensable, mais le ghost track est quant à lui pas mal dans son genre. Le groupe est arrivé à concilier la brutalité du thrash avec une finesse structurelle toute personnelle, et c’est en cela que WK est grand!
2006 – Album CD – Great Dane Records
6,5/10

...alive !

Groupe qui commence à accumuler quelques années au compteur, formé en 2000, avec 3 démos à son actif (la dernière étant celle dont je vais vous parler, heureux hommes que vous êtes), WILD KARNIVOR prétend jouer du thrash’n'roll privilégiant les parties instrumentales. Coupons court aux diverses supputations qui vous agitent, j’ai surtout trouvé du thrash dans cette démo. Par contre notons que les parties instrumentales ont la part belle tout au long de ces 4 titres. Musicalement j’ai eu l’impression que diverses tendances de thrash étaient balayées : du thrash classique au feeling rock’n'roll, du thrash plus rentre dedans et mélodique comme il se fait dans les pays nordiques, thrash plus moderne et syncopé aux relents coreux que l’on retrouve beaucoup chez GOJIRA notamment. Les titres sont du coup très variés, mais le must reste l’incursion acoustique dans le morceau phare de 9 minutes ; peut être que cette piste somme toute originale mériterait d’être plus exploitée lors d’une réalisation plus longue. En tout cas le morceau Groovy death semble être le morceau le plus représentatif du groupe, les parties vocales étant faibles par rapport aux passages purement instrumentaux. Il est évident que les zicos maîtrisent leur truc, ça joue bien et proprement, la prod donnant un côté très tronçonneuse aux guitares, son gras tranché par la tonalité cristalline de la gratte acoustique ou des excellents solii bien heavy. La basse s’envole par moment claquante ou bien ronde, mais il faut quand même bien faire attention pour capter tout le boulot fait de ce côté là. Le chant en français est guttural, mais par moment l’extrême application dans la diction rappelle celle de MISANTHROPE, chose qui passe plus ou moins bien. Pour la batterie le son est bien équilibré entre cymbales et toms bien claquants, mais même si le boulot est très bon de ce côté là j’ai l’impression que le jeu du batteur ne ressort pas pleinement. Globalement les thrasheurs seront aux anges car les riffs dégagent un doux feeling old school et bien catchy, et disons que, en espérant que la prod soit encore plus poussée à l’avenir, on peut se faire là une bonne idée du potentiel du groupe.
2005 – Demo CD – Autoproduction
6/10